• Gå til phpMyadmin sine sider og last ned siste versjon.
• Gi mappen nytt navn som f.eks phpmyadmin og last den opp til webhotellet ditt (i www mappen).
• Åpne filen som heter config.sample.inc.php og endre/legg til følgende:

$cfg['blowfish_secret'] = ’tilfeldige tegn her’; /* YOU MUST FILL IN THIS FOR COOKIE AUTH! */

Under:

/* Server parameters */
$cfg['Servers'][$i]['host'] = ‘localhost’;

legger du til:

$cfg['Servers'][$i]['user']          = ‘root’;
$cfg['Servers'][$i]['password']      = ‘cbb74bc’; // use here your password
$cfg['Servers'][$i]['auth_type']     = ‘config’;

Viktig! Endre data som stemmer med din mysql info

Hva er PHP?

PHP er et programmeringsspråk som brukes på veldig mange nettsider. Oppgaven til PHP er å få nettsiden til å utføre forskjellige funksjoner. Dette kan f.eks være å gi en som besøker nettsiden din mulighet til å legge igjen en kommentar til en artikkel du har skrevet (f.eks slik som under denne artikkelen.) Det er bare fantasien som setter grenser for man kan lage av funksjoner hvis man behersker PHP godt. Du har kanskje hørt om WordPress? Dette er programvare som er laget i PHP.

Forskjell på HTML og PHP

Mange tror at HTML er programmering, det er ikke riktig. HTML er et statisk markeringsspråk som forteller nettleseren din hva de forskjellige elementene på en nettside er (f.eks bilder, tekst o.s.v.) HTML kan ikke utføre noen funksjoner. HTML koder kan du se ved å kikke i kildekoden til nettsider. PHP brukes (som nevnt over) til å få nettsiden til å utføre forskjellige funksjoner PHP kjøres på serveren, noe som betyr at du ikke kan se PHP kodene om du kikker i kildekoden til en nettside. Man kan si at PHP gir nettsiden gir ordrer til nettsiden om å utføre ting. PHP og HTML kan brukes sammen.

Tar det lang tid å lære PHP?

Det kommer selvfølgelig an på hvor mye tid man bruker, hvor lett man lærer o.s.v., men PHP kan vel sies å være mye vanskligere å lære enn HTML. Enkle funksjoner (som også kan være veldig nyttige) kan de fleste lære ganske fort, og det er veldig gøy jo mer man lærer.

Hvordan lager jeg PHP-filer?

PHP-filer lager du på samme måte som html-filer, bare at du endrer html endelsen til PHP. Det er også viktig å huske på at du må ha PHP installert på din datamaskin for å kunne vise PHP-sider. En enkel måte å installere PHP på din maskin er å bruke noe som heter XAMPP (gratis).

Et enkelt eksempel:

<?php
$tekst1=»Petter»;
$tekst2=»Anne»;
echo «Jeg heter $tekst1 og søsteren min heter $tekst2″;
?>

Dette vil vise:

Jeg heter Petter og søsteren min heter Anne

Her har vi laget en liten blokk med PHP kode. Vi begynner alltid php kode med <?php og avslutter med ?>. Dollartegnet er en variabel, og her sier vi at $tekst1 er lik navnet Petter og $tekst2 er lik navnet Anne. echo betyr at man vise tekststrengen på skjermen.

Eksempelet over kan kanskje virke litt meningsløst. Hvorfor ikke bare skrive «Jeg heter Petter og søsteren min heter Anne»? La oss si at du har laget et system hvor besøkende kan registrere seg med brukernavn  på siden din. Vi vil lage et system som f.eks sier Velkommen Petter når Petter har logget seg inn. Da kan vi bruke PHP til å hente ut informasjon fra en database og fortelle at variabelen $brukernavn skal sette inn navnet til brukeren som er innlogget med et gitt brukernavn og passord. Dermed kan vi bare legge inn $brukernavn der vi ønsker at navnet på brukeren skal vise.

La oss lage et  nyttig php script

Her er et enkelt men nyttig eksempel på hvordan du kan bruke PHP til å oppdatere dine html sider raskere. Hvis du er kjent med CSS vet du at du kun trenger å oppdatere CSS dokumentet for å gjøre endringer over hele siden. Dette er fordi du har inkludert en lenke til CSS dokumentet ditt i alle html-filene. På samme måte kan vi bruke PHP til å oppdatere kun ett dokument for å gjøre endringer over hele siden. Tenk hvis du har laget 10 html sider med og skal oppdatere menyen med en ekstra link. Det blir en ganske stor jobb bare for å oppdatere menyen hvis du skal gjøre dette med alle 10 sidene. Dette kan du løse enkelt med å bruke en PHP-funksjon som heter include (husk at du må endre alle sidene dine til PHP dokumenter før du starter å legge inn PHP funksjoner.

La oss begynne

Nå lager du en ny PHP fil som du kaller meny.php. Kopier html-koden til hovedmenyen på siden din og legg den inn i meny.php. Det neste du må gjøre er å bytte ut html koden for menyen på alle sidene med denne kodesnutten: <?php include(«meny.php»); ?>

Det som skjer nå er at koden som ligger i meny.php vil bli satt inn der du har satt inn include funksjonen. Neste gang du skal oppdatere menyen din går du bare inn i meny.php og gjør endringene der, så blir alle sidene oppdatert automatisk.

<?php include("menu.php"); ?>

1. Det første du må gjøre er å åpne bildet du ønsker å legge sepiaeffekt på. Trykk på «New adjustment layer» (1) ikonet og velg «Photo Filter» (2).

2. Dra glideren helt til høyre (3) (ser ikke så fint ut nå men det blir bedre). Dobbelklikk på layeret (4) (ikke på teksten).

3. Hold nede «Alt» tasten og dra glideren til høyre mot venstre til du oppnår ønsket effekt (som vist på bildet under).

Ferdig!

Her er 10 vanlige grunner til at bilder blir dårlige.

1. Du tror det er kamera som lager bilder.

Kamera ditt lager ikke bilder, det er hodet ditt som lager bildene. Kamera er bare verktøyet ditt. Selv om et bilde er skarpt betyr ikke det at bildet nødvendigvis er bra. Hvis man tror at et dyrt kamera vil gjøre jobben vil man bli skuffet. Det blir det samme som å kjøpe seg et videokamera og tro at man kan lage gode filmer.

2. Du har ikke lest bruksanvisningen til kamera

Klassiker. Det er litt forunderlig at veldig mange bruker tusenvis av kroner på fotoutstyr og ikke engang leser manualen til kamera. Man bør lese manualen før man i det hele tatt skrur på kamera.

3. Du har for dårlig lys

Uansett hvor dyrt kamera er vil du få dårlige bilder om lyset ikke er godt nok. Det er helt avgjørende å lære om lys og lyssetting hvis man skal ta gode bilder.

4. Du vet ikke hva du skal ta bilder av

Fotografering handler om å se motiver. Dyktige fotografer kan ta spennende bilder av de enkleste ting. Hvis du tror at du må reise jorda rundt for å finne spennende motiver vil nok kamera fort bli lagt på hyllen.

5. Du tar for mange bilder

Stikk i strid med hva mange mener, tror jeg ikke det er lurt å fyre løs på absolutt alt man ser. Klart man kan få et blinkskudd i ny og ne, men målet må være å ta gjenomgående gode bilder over tid. Det er lurt å heller tenke litt mer og gjerne forestille seg motivet før man leter etter det. Ta heller litt flere bilder når du har et godt motiv.

6. Du er for utålmodig

Ble ikke bildene så bra likevel med det dyre speilreflekskamera? Fotografering krever veldig ofte at du venter på rett tidspunkt. Er man f.eks landskapsfotograf må man ofte belage seg på lange ventetider for å få riktig lys.

7. Komposisjon og kameravinkel er feil

Veldig ofte prøver man å få med for mye i bildet og man tenker ikke over vinkelen. Arkitektur er kanskje noe av det vanskligste man kan fotografere når det gjelder vinkler og komposisjon. Man må lære seg hvordan optikken påvirker bildet. Det klassiske eksempelet er megleren som skal ta bilder av huset han skal selge. Han hadde nemelig hørt at supervidvinkel var tingen for ta ser rommet større ut. Ja det ser større ut… og ikke minst… helt forferdelig ut! Veggene er da ikke så skjeve vel? Det er viktig å lære seg hvordan optikken tegner rom i forhold til kameravinkler og objektivets forvrenging.

8. Du tror at fotoutstyret ditt er for dårlig

En fotograf blir sjelden bedre enn fotoutstyret sitt. Uansett hvilke merke eller prisklasse du velger når du skal kjøpe et digitalt speilreflekskamera vil du få et kamera som gir fantastisk bildekvalitet.

9. Redigeringen drepte bildene dine

Du ble så facinert av alle knappene i redigeringsprogrammet at du druknet bildet i «billige» filter-effekter. God bilderedigering kan heve et middelmådig bilde, mens dårlig redigering kan drepe et bra bilde. Jeg er stor fan av bildemanipulering og elsker alle mulighetene Lightroom og Photoshop gir men utgangspunktet må kunne stå på egne ben også.

10. Du er ikke selvkritisk nok

Hvis du ikke umiddelbart liker et blide er det stor sjanse for at bildet bare blir liggende på en harddisk og ta opp unødvendig plass. Slett bilder du selv synes ikke er gode nok.

PS! Jeg gjør oppmerksom på at denne artikkelen er kun for de som ønsker å dele den på facebooksiden sin ved å trykke på «Liker» knappen. Ikke trykk på knappen om du ikke ønsker dette!

Her er 21 fantastiske illustrasjoner til din inspirasjon

Når folk får snusen i at du tar fine bilder tar det ikke lang tid for spørsmålene kommer: «Du som liker så godt å fotografere, du kan få lov å ta bilder av babyen min altså», og hvis de er ekstra frempå sier det at du kan få gjøre det heeelt gratis også (overaskende nok kan dette komme fra helt fremmede mennesker også). Hmmm? Det er jeg som tar bildene, det er du som skal betale! Om disse menneskene virkelig liker bildene dine vil de ikke ha noe i mot å betale noen kroner for det heller. De eneste de er ute etter er selvsagt å få fine bilder av babyen sin gratis, ikke for å hjelpe deg til å utvikle deg som fotograf. En hobby er noe du gjør ut i fra dine egne kriterier, når noen kommer til deg å spør om fotografering utfører du en tjeneste for dem.

Å sette pris på seg selv, hvor mye skal jeg ta betalt?

Et av de største problemene når man får tilbud om en fotojobb er hvor mye man skal ta betalt. Det  blir stadig flere fotografer om beinet og det kan være svært vanskelig å få jobber om kunde/oppdragsgiver ikke er fornøyd med prisen. Det er også vanskelig å sette en pris ettersom det finnes så mange forskjellige bruksområder for bildene. Og ikke minst; man skal sette en prislapp på sine egne verk. Jeg har jobbet for meg selv som fotograf i snart tre år og synes fortsatt dette er vanskelig. Man må ikke underprise seg, da blir det fort vanskelig å sette opp prisen igjen. Det er viktig at man er stolt over det man gjør og klarer å fastsette en pris som er rimelig både for fotograf og kunde. Forsøk å finne ut hva andre lokale fotografer tilbyr og hvilke priser de har. Ikke legg deg langt under på pris, sats heller på å gjøre jobben bra. For å sette det litt i perspektiv: Det er mange som bruker godt over 1000 kroner på frisør hver måned. En fototime som koster 1000 kroner gir bilder som varer livet ut. Husk også at hvis du tar bilder for bedrifter bør du ta en høyere pris ettersom de fleste bedrifter ønsker fri bruskrett på bildene.

Ikke gi for mye «Vennerabatt»

Mitt første studio var en ombygd gammel fjøs, og det var der jeg fikk mine første kunder. Disse kundene var av typen «venner av venner», og disse er ikke enkle. Man tenker jo automatisk at man må gi disse kundene en grei pris ettersom de har komt til deg på oppfordring av vennene dine. Dette er veldig skummelt for dette kan fort bli en uvane. Du bør ikke ha ekstremt lave priser selv om du tar bilder av «bekjente». Du gjør tross alt en jobb, og du kan jo spørre deg selv hva de ville gjort for deg mot knappenåler og glansbilder. Løsningen er er å lage en fast prisliste som du følger slavisk, om du absolutt må ha «vennerabatt» bør du holde deg til faste prosentavslag (f.eks 10%). Folk skal gå til deg fordi de liker bildene dine, ikke fordi du tar 200 kroner mindre enn den lokale etablerte fotografen.

Ikke gi kreditt

Om fototimen din koster 900 kroner skal kunden betale rett etterpå. Av en eller annen grunn er det mange som tror at de ikke trenger å betale fototimene der og da. Det er ingen grunn til at de ikke skal gjøre opp for seg rett etter fotografering. Om du ikke har betalingsterminal er det nok mange som ser på deg som et spørsmålstegn og lurer på hvordan de skal betale. Kontant! Kontanter er fortsatt en fullt lovlig måte å ta imot betaling på, bare husk å få deg en god kviteringsblokk både for kundens og din egen del. Om betalingsterminalen hos frisøren ikke fungerer er det neppe aktuelt å få tilsendt faktura. Selv tok jeg kun kontant betaling i et års tid, dette gjekk som regel helt greit da jeg skrev det klart og tydelig på nettsiden min. Hvis du har tilgang til internett i studio bør du vurdere en betalingsterminal. Det koster ca 2000 å installere og ca. 500 pr måned hvis du leier den. (det er iallefall det jeg betaler).

Ikke gi kunden høyoppløselige bilder

Det optimale er faktisk å vise kunden bildene på en visningstime, eller lage små prøvebilder på fotopapir. Ikke bare for å unngå at de printer bilder i elendig kvalitet selv og viser det til venner og familie, men for at bildene faktisk ser mye bedre ut på en god skjerm i stort format. Du bør faktisk ikke sende digitale bilder som er større enn maks 400 x 400 pixler (og da bør du ha vannmerke over). Mange synes nemelig kvaliteten blir helt grei på hjemmeprinteren. Om du sørger for hele prosessen fra bilde til print er du også sikret at du kan stå inne for kvaliteten.

Du kommer til å få klager, deal with it!

Uansett hvor dyktig du er kommer du til å få klager eller missfornøyde kunder. Om kunden ikke er 100% fornøyd bør du spør dem hva som er galt og om du eventuelt kan tilby dem en ny fototime, et ekstra print, eller noe i den retning. Det dummeste man kan gjøre er å krangle på bagateller, det er som regel ikke så mye som skal til for å blidgjøre dem igjen heller. Det kan være hardt å takle klager, men det er faktisk mye enklere hvis du klarer å innse at arbeidet ditt ikke alltid er godt nok også. En annen fordel med dette er at du blir en bedre fotograf. Nå finnes det kunder som klager nesten uansett hva det skulle være, men selv om du vet de tar feil bør du bare forsøke å hjelpe dem så godt du kan. Det er også veldig viktig å levere i rett tid, dette er kanskje noe av det jeg har brent meg selv mest på. Grunnen er at jeg har hatt en tendens til å gi for korte frister til meg selv og gapt over for mye arbeid. Det er bedre å si at det vil ta to uker og levere litt før enn å si at det tar to dager og levere to dager etterpå. Hvis du har for korte frister er det også lett at kvaliteten på arbeidet blir dårligere.

Kvalitet

Strev hele tiden etter å forbedre kvaliteten i alt du gjør. Ikke gå for de billigeste løsningene. Om du lager bilder på det billigeste fotopapiret du finner kommer det til å skinne gjennom før eller senere. Sats på kvalitet. Kanskje du taper noen kunder på å ikke ha de aller billigste løsningene, men jeg er overbevist om at man tjener på det i lengden. Husk også at det tar tid å tjene penger uansett hvor bra produkt du har. De fleste «over-natten-suksesser» har som regel en historie bak som har tatt mye lenger tid enn «en natt». Kunsten er å holde ut.

Kreativitet? Nei takk!

Jeg har intrykk av at mange av dagens nyetablerte fotografer føler de må gjøre noe kreativt hele tiden. Det å være for kreativ tror jeg kan drepe hele businessen din. Det er veldig mange som sier de vil ha noe kreativt og spennende, men av egen erfaring viser det seg at smilebildene som regel alltid stikker av med seieren! Det er mange fotografer som ødelegger bildene fullstendig sine i jakten på kreativitet. Man må huske på at dette er bilder som gjerne skal henge på veggen i generasjoner, da er det ikke så kult å ha et blide med et kjipt Photoshopfilter som var in i 2005. Det klassiske og tidløse «baby på saueskinn» med bra lyssetting og gode farger (eller en god sort/hvit konvertering) fungerer aldeles utmerket. Betyr dette at du aldri skal eksprimentere? Nei, selvsagt ikke. De fleste fotograferer digitalt nå til dags og man kan ta en haug med bilder uten at det koster noe ekstra. Kjør noen «safe» bilder i begynnelsen så kan du eksprimentere litt etterpå. Ikke ta alt for mange bilder heller, du skal tross alt gå gjennom dem etterpå.

Studio

Et fotstudio er selvsagt obligatorisk om du skal starte som studiofotograf. Du trenger god plass og god takhøyde. Studioet trenger nødvendigvis ikke å ligge så veldig sentralt hvis du klarer å markedsføre deg bra. Lokalet trenger heller ikke å være topp moderne så lenge du klarer å få gode bilder. Det er også greit å begynne med et litt billig lokale og se om du klarer å få kunder der. Tar du gode nok bilder kommer kundene etterhvert.

Studiolamper

Du trenger selvsagt studioblitser hvis du har studio. Hvis du skal ha noe som fungerer bra bør du regne med minimum 10-20 000. Du trenger ikke å kjøpe det dyreste du finner men undersøk litt hva du trenger. Du kan faktisk klare deg med 2 lamper, men da har du selvsagt ikke så stor fleksibilitet når det gjelder lyssetting. Du bør også investere i noen profesjonelle bakgrunner, lakenstudio fungerer svært dårlig. Har du kamera, studio og studiolamper trenger du ikke så mye mer for å komme i gang faktisk.

Til slutt

Ikke regn med at kundene og pengene vil strømme inn. Det er lett å miste motivasjonen, men husk at de som har suksess, er de som takler motgang best.

Håper du har hatt nyttte av denne artikkelen. Kommentarer settes alltid veldig stor pris på, og del gjerne artikkelen på Facebook, Twitter o.l.

Denne artikkelen er skrevet av Dieter Schneider – www.dieter.no

Elektriske gjerder. Dette er et av de mest kjente motivene i Auschwitz.

Auschwitz brukes ofte som samlebetegnelse for:

• Auschwitz I, den opprinnelige hovedleiren.
• Auschwitz II-Birkenau, som også fungerte som utryddelsesleir, og
• Auschwitz III-Monowitz («Bunaleiren»), som var en arbeidsleir der det ble lagd syntetisk gummi
• De over 30 satellittleirene som omgav hovedleiren. Se liste over underleire i Auschwitz

Auschwitz er det tyske navnet på den polske byen Oświęcim. Navnet er tett knyttet til konsentrasjonsleiren Auschwitz, den største tyske nazistiske utryddelsesleir under andre verdenskrig og selve symbolet for nazistenes holocaust.

De enorme anleggene som til sammen utgjorde Auschwitz-leirene, hadde altså to ulike funksjoner. Størstedelen var en rekke tvangsarbeidsleire, mens Birkenau-leiren i tillegg altså inneholdt et stort anlegg for massedrap.

Lik alle andre tyske leire var Auschwitz styrt av SS. Kommandantene i leiren var: SS-Obersturmbannführer Rudolf Höß frem til sommeren 1943, og senere SS-Obersturmbannführer Arthur Liebehenschel og SS-Obersturmbannführer Richard Baer. Höß gav en detaljert beskrivelse av leiren i løpet av forhørene som ble foretatt av ham etter krigen, og i sin selvbiografi. Han ble hengt i 1947 rett foran inngangen til krematoriene i Auschwitz I.

Kommandoen over kvinneleiren, som ble skilt fra mannsområdet av de inngående jernbaneskinnene, ble holdt av Johanna Langefeld, Maria Mandel og Elisabeth Volkenrath.

Kilde: Wikipedia

690 Nordmenn ble fraktet til Auschwitz.

Vesker og kofferter fangene hadde med seg.

Barneleker og barnesko. Absolutt alt ble tatt fra fangene, hår ble barbert av og kunne bli brukt til blant annet klær. Gulltenner ble trukket ut av likene etter henrettelser. Fangene ble frarøvet alt.

Fangedrakt. Stripete fangedrakter gjorde at fangene var lette å identifisere fra lange avstander og gjorde det enklere å finne dem igjen hvis de rømte. Fanger ble numerert og triangler indikerte hvilken type fange de var. Rødt for politiske fanger, grønt for kriminelle, svart for «asosiale» (sigøynere og prostituerte), fiolett for Jehovas vitner, rosa for homoseksuelle. Jøder hadde i perioder to triangler som dannet Davidstjernen for å indikere grunn nr. to til at de var der.

Janina Bleiberg. 16 år gammel jente som overlevede konsentrasjonsleiren.

Kikkehull til celle. Fanger ble ofte satt i slike celler og sultet i hel. Gjennom kikkehull kunne vaktene se om de var døde.

Gasskammer. Gaskammerene skulle se ut som dusjer og jødene som ble sendt hit ble bedt om å legge klærne sine pent sammen før de gjekk inn og dusjet. Kvinner og barn ble sendt inn først, deretter menn (som alltid var i mindretall). Døren ble stille lukket og låst av vaktene utenfor. Zyklon B (gass) ble sluppet ned via spesialsjakter i taket. Dørene hadde kikkehull hvor vaktene kunne se folk dø. Etter en halvtime ble ventilasjon og dører åpnet for å frakte ut likene og sende dem til krematoriet.

Krematoriet. Likene ble brent i slike ovner, og det kunne gjerne være opp til 3 lik i hver ovn.

Likvogn fra krematoriet. Disse vognene ble brukt til å legge likene inn i krematoriets ovner.

Birkenau (også kalt Auschwitz 2). (siste tre bildene over) Denne fangeleiren ligger ca 3 km fra hovedleiren Auschwitz. Forholdene her var verre enn i hovedleiren.

Fangebrakke. I slike brakker ble fangene stuet, opp til 800 mann.. Sengene hadde ingen madrasser.

Rester av ødelagt gasskammer Tyskerene forsøkte å ødelegge Auschwitz for å fjerne bevis. Utryddelsesleiren Auschwitz ble frigjort av sovjetiske styrker 27. januar 1945.

På mange av verktøyene står det hva som er hurtigtast for det verktøyet hvis du holder musepekeren over. Som du ser av eksempelet her har flytteverktøyet (Move Tool) hurtigtasten «v». Noe som betyr at du bare kan trykke v-tasten på tastaturet ditt for å velge dette verktøyet. Mange verktøy har en kombinasjon av taster, da står det f.eks slik «Ctrl+C»

Liste over ofte brukte hurtigtaster

• Ctrl+Alt+Z (Undo) Gå tilbake. Nyttig hvis du gjør feil og vil slette forrige steg (hold nede Ctrl og Alt og trykk Z flere ganger for å gå flere steg tilbake).
• Holde nede Spacebar. Flytte på bildet med musen (hold nede venstre museknapp). Nyttig på store bilder.
• Ctrl+Alt+I Endre bildestørrelse.
• V Flytteverktøyet
• M Rektangulært markeringsverktøy
• B Pensel
• P Pennverktøy
• Shift+Ctrl+N Lage et nytt layer
• Alt+rulle med musehjulet. Zoom inn og ut et område på bildet. Denne bruker jeg ofte.
• Ctrl+T Skaleringsverktøyet
• C Kutteverktøyet
• Ctrl+Alt+C Endre kanvasstørrelsen
• Ctrl+M Kurveverktøyet
• Ctrl+L Levels
• Shift+Ctrl+Alt+B Sort/Hvit konvertering
• L Lassoverktøyet (markering)
• J Healing Brush
• S Kloneverktøyet
• E Viskelær
• Ctrl+J kopiere layer (hvis du f.eks har gjort en markering med Lasso Tool kan du kopiere det du har markert til et nytt layer ved hjelp av denne hurtigtasten.
• Ctrl+E Slå sammen valgte layers (Hold ned Ctrl for å velge layers du vil slå sammen)
• Shift+Alt kopiere layer ved å holde nede venstre museknapp og bevege musen. Du må ha move tool valgt for at dette skal fungere.
• D Sette for-og bakgrunnsfarge til standard (sort og hvit)
• X bytte mellom for-og bakgrunnsfarge

Tips! Noen verktøy finnes i forskjellige varianter. For å kjapt bytte mellom disse kan du holde nede shift-tasten og velge verktøy med hurtigtasten for verktøyet. Hvis du f.eks holder nede shift og trykker J flere ganger vil du se at du blar i de forskjellige variantene av healing brush.

Slik lager du egne hurtigtaster

En del verktøy har ikke hurtigtaster forhåndsdefinert. Da kan du lage din egen hurtigtast om du ønsker. Bare gå på Edit–>Keyboard Shortcuts (eller Shift+Ctrl+Alt+K) for å få opp dialogboksen. Finn verktøyet du vil lage hurtigtast på og fyll inn kombinasjonen du ønsker.

Hvis du vil nevne noen hurtigtaster du selv synes er nyttige og bør være med på denne listen er det bare å legge inn en kommentar under artikkelen.